ARTES MUSICALES ROMANZA

Cultura para Todos





Temporada de Zarzuela 2009



"El SEGURA Y LA ZARZUELA"

Centenario del Teatro Segura
Homenaje al Centenario de la Muerte
de Ruperto Chapi con el estreno
en Lima y America Latina de sus obras
Las Bravias y la Chavala

En Cooproducción con TiempoLirico S.L
y la Coorganización y Colaboración de
la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC), Colaboran :
Comunidad de Madrid, Generalitat Valenciana, Institut Valenciá de la Música,
Asociación La Mar Salá

Primer Programa
30 y 31 de octubre

Primera Parte
LAS BRAVÍAS

Musica Ruperto Chapí. Libreto de José Lopez Silva y Carlos Fernandez chaw. Estrenada el 12 de diciembre de 1896, en el Teatro Apolo de Madrid.

Un Acto y cuatro cuadros.

La obra está basada en la comedia “la fierecilla domada” de SHAKESPEARE. En el primer cuadro se celebra el cumpleaños de la señá Melania, casada con el señor Colás y madre de Patro; esta destaca por ser hermosa y de carácter muy fuerte al punto que en el barrio la consideran como incontrolable o indomable. Epifanio un joven simpático la corteja pero Patro no le presta atención, pues quien realmente le interesa es Lucio, varón de más edad y buen nivel económico. Lucio siente atracción también por Patro pero simula no hacerle caso apostando que en el futuro ella cambie de carácter. Los padres de Patro la presionan para que tome partido, pero ella rechaza las presiones.

Epifanio se muestra impertinente y presume de ser el de quién está enamorado la Patro. Esto irrita a Lucio que tras un altercado anuncia que será con ella porque es conciente que ella también quiere lo mismo aunque diga lo contrario. Patro paulatinamente va cediendo hasta que finalmente admite que lo quiere y que Lucio es quien la hará feliz. El matrimonio se realiza y culmina la obra con demostraciones de amor mutuo.

Segundo Parte
LA CHAVALA

 
Zarzuela en un Acto. Música de Ruperto Chapí, libreto de José Lopez Silva y Carlos Fernández Chaw. Estrenada el 28 de Octubre de 1898 en el Teatro Apolo de Madrid.

La acción tiene lugar en un barrio popular madrileño cercano a la plaza de Lavapies. En el primer cuadro aparece un taller de carpintería donde trabaja Andrés, joven de buen talante, atrevido en el gesto aunque de temperamento romántico; también aparecen personajes habituales del barrio y entre ellas Concha, una chica de la vecindad sobrina del gitano Céfiro que está secretamente enamorada de Andrés. Este a su vez requiere de amores a Pilar, cigarrera de oficio, que le corresponde pero que también es víctima de los celos de Andrés.
Los chismes y murmuraciones del barrio sugieren que Pilar se ve con otro hombre. Andrés acude a la puerta de la fábrica para pedirle explicaciones a Pilar, que se niega a dárselas, recibiendo más bien el consuelo de Concha. Lleno de celos Andrés la maldice y amenaza generar situaciones de violencia, ante el silencio de Pilar, que para evitar poner en riesgo la vida de Andrés se ha negado a informarle que había rechazado firmemente las pretensiones deshonestas de otro hombre. Cegado por los celos Andrés arremete a un individuo que ronda la reja de la casa de Pilar.

En el cuadro final Andrés admite su error y prepara las nupcias con Pilar. Todo es alegría y la Chavala (Concha) que asistió a la ceremonia, con el doloroso silencio del amor guardado, deja que todos se marchen y cae fulminada de dolor al bajar las gradas de la iglesia.

Tercera Parte
RECUERDOS MUSICALES DEL SEGURA
 
En homenaje a los Cien de vida del Teatro Segura se incluye en este primer programa una secuencia musical de piezas peruanas y españolas que han constituido éxitos clamorosos en su paso por el escenario e este Teatro, la selección, explicada por un narrador hace mención especial a la gran compositora peruana Rosa Mercedes Ayarza de Morales, de la que se interpretan un lied: Yo se, El Triste con fuga de Tondero Hasta la Guitarra Llora, La Marinera Limeña “ Soy Peruana” y su musicalización de la Marinera Norteña “ La Conche perla”. Las piezas seleccionadas de Zarzuelas españolas son: Los Nardos de las Leandras, “ Cuando está tan Hondo del Barquillero” y como pieza de baile el intermedio de las Bodas de Luis Alonso. Finalmente de operas españolas, El Brindis, a beber, a beber de la opera Marina y el Duo “Si Torero quiero se” de la opera El Gato Montés.

SEGUNDO PROGRAMA
6 y 7 de noviembre


El segundo programa está dedicado a la Zarzuela grande, denominada así por estar compuesta con una estructura musical semejante a los cánones de la opera italiana. La selección incluye tres zarzuelas representativas que siempre han cosechado un gran éxito las veces que han sido escenificadas en Lima.

De la Zarzuela Luisa Fernanda de Federico Moreno Torroba, se presentará en versión completa el segundo acto, segundo cuadro, por ser el más brillante y donde de acuerdo a la tradición limeña de la Zarzuela el público asistente canta el famoso coro de las “ Sombrillas”.

La segunda selección de Zarzuela está constituida por La Leyenda del Beso de los compositores Soutullo y Ver. Esta obra es mundialmente conocida por el intermeso musical, El Duo de Amapola e Iván o la Sambra Gitana entre otras. Todas estas piezas están incluidas en la selección.
La tercera y última obra seleccionada es Doña Francisquita de Amadeo Vives, considerada como la Zarzuela más importante en lo que se refiere a estructura de su composición musical y exigencia de las partes cantadas, la selección de esta obra comprende piezas del primer y segundo acto que tendrán enlaces narrativos representándose íntegramente el último acto.

Delegación de artistas españoles
MILAGROS MARTÍN

Soprano

Destacada artista lírica española con amplio reconocimiento y éxitos en su país y en los escenarios internacionales. La crítica especializada la considera como la más importante figura de la zarzuela en la actualidad. Sin embargo por sus dotes y gran talento musical

Milagros destaca tanto en la zarzuela como en la ópera.

En este último género ha cantado “La Dueña” de R. Gerhard y “Jenufa” de Janacek en el T.N. de la Zarzuela, “Nabucco” y “Rigoletto” en Palma y “El Barbero de Sevilla” en Bilbao. En 1992 cantó en la Gala de Reyes con Plácido Domingo como director y en 1994 inauguro el Festival de Otoño de Madrid con un concierto en el Auditorio Nacional. En el Teatro Nacional de la Zarzuela ha protagonizado. “El Dúo de la Africana”, “La Chulapona”, “La del Manojo de Rosas”, “La Gran Via”, “El Barberillo de Lavapies”, “Luisa Fernanda”, “El Juramento”, “La Bruja”, “Los Gavilanes”, “La Revoltosa”, entre otras. Participó en el estreno de las obras “La Señora Capitana” de Tomás Barrera y “La Tarasca” de Martín Pompey así como en la grabación del estreno de “El Centro de la Tierra” de E. Fernández Arbós con la Sinfónica de Madrid.

Ha protagonizado “La del Manojo de Rosas” en la Ópera de Roma y el Teatro Odeón de Paris, “La Chulapona” en la Opera Cómica de Paris, “Luisa Fernanda” en el Teatro de las Bellas Artes de México, “El Gato Montes” en la Opera de Washington y “Doña Francisquita” en Suiza. En 1990 participó en la reapertura del Teatro Avenida de Buenos Aires. Ha cantado en concierto junto a Victoria de los Ángeles en la Opera Cómica de Paris y ha protagonizado “Carmen” en la Semana Musical de Avila y en Francia y Estambul. Está en posesión de los premios Federico Romero de la SGAE y de la AEI así como recientemente del Premio Lírico Teatro Campoamor de Oviedo a la mejor cantante de Zarzuela. Ha protagonizado “La Vida Breve” en el Teatro Real de Madrid, y ha trabajado a las órdenes de los mejores directores musicales y escénicos del país, así como en los mejores Teatros. Es una de las intérpretes españolas de zarzuela que goza de mayor experiencia y prestigio.
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CARLOS FERNÁNDEZ DE CASTRO


Director de Escena

Desciende de una de las más ilustres familias de libretistas de Zarzuela y Opera, como así lo acredita su segundo apellido Fernández Shaw.

Es Diplomado en ESCENOGRAFÍA por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, siendo su catedrático Francisco Nieva.

Obtiene el título de ACTOR haciendo el Meritoriaje en la Compañía Titular del Teatro Español de Madrid, perteneciente al Ministerio de Cultura, alternando desde entonces su trabajo como actor tanto en teatro (“La muerte de Dantón”, “El condenado por desconfiado”, “La vida es sueño”...) como en televisión (“Misericordia”, “Los desastres de la guerra”...) o cine (“El pequeño tambor”...).

Ha impartido numerosos CURSOS DE INTERPRETACIÓN (Escuela de teatro de Vitoria, Escuela de teatro de Logroño, Universidad Carlos III de Madrid, Escuela Superior de cine de Madrid...)

Ha sido el COORDINADOR GENERAL en el Teatro Lírico Nacional La Zarzuela (Grabación en vídeo de la temporada 84-85), en el Centro Dramático Nacional (Inauguración de la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero) o en la Exposición Universal de Sevilla de 1992 (Espectáculo “Azabache” con Juana Reina, Imperio Argentina, Rocío Jurado, Nati Mistral, María Vidal...)

Ha creado Compañía Abierta de Teatro, Compañía Fernández Shaw Teatro Lírico Español y Tiempolírico S.L. actualmente en activo

Su trabajo de DIRECTOR DE ESCENA es muy amplio tanto en Teatro, Ópera o Zarzuela, pero mencionaremos las obras que lo vinculan al teatro lírico, donde ha trabajado con directores musicales como Miguel Roa, Miguel Ortega, Juan de Udaeta o Alberto Zedda e intérpretes como Luciana Serra, Manuel Lanza, Rugiero Raimondi, Isabel Rey, Carlos Chausson, William Mateucci, Carlos Álvarez... en óperas como “Barbero de Sevilla”, “Il Triptico”, “Don Gil de Alcalá”, “El secreto enamorado”... y zarzuelas como “La Boda de Luis Alonso”, “El baile de Luis Alonso”, “Pan y toros”, “La calesera”, “Doña Francisquita”, “Luisa Fernanda”... y un largo etcétera.

Desde el año 2004 esta vinculado a la temporada de Ópera y Zarzuela de Lima donde ha hecho la puesta en escena de 14 títulos de zarzuela y la ópera “Carmen”, en muchas de ellas asumiendo los diseños de escenografía, vestuario y luces.
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GUADALUPE SÁNCHEZ


Soprano

Nacida en Madrid, realizó sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de ésta capital con la mezzosoprano M. Luisa Castellanos en la cátedra de Pedro Lavirgen y cursos de técnica vocal e interpretación con Victoria de los Angeles, Angeles Gulín, Fran –
cisco Ortiz, M. Dolores Travesedo y Manuel Valencia.

Cantó por primera vez en el Teatro de la Zarzuela de Madrid en el estreno de un espectá-culo titulado MORENO TORROBA (CASI UN SIGLO DE ZARZUELA). En ésta misma temporada interpretó el papel de Casilda de LA VILLANA.

Su debut operístico se llevó a cabo con la ópera L`ELISIR D´AMORE también en el teatro de la Zarzuela, al lado de José Carreras y SUOR ANGELICA, seguidas de TOSCA en el Teatro Campoamor de Oviedo, junto a Pedro Lavirgen. En dicho escenario representó , así mismo las zarzuelas LA REVOLTOSA y LA VERBENA DE LA PALOMA. En 1.990 se repone LA DEL MANOJO DE ROSAS donde compartió escenario con Carlos Alvarez.

En 1.987 ganó uno de los primeros premios del Festival Mundial de Cardiff (País de Gales) organizado por la BBC, representando a España y retransmitido en ambos países.

Ha actuado con Plácido Domingo en numerosas ocasiones, tales como el espectáculo AN –TOLOGÍA DE LA ZARZUELA por Oceanía, China y Europa y volvió a cantar con el tenor madrileño en un Concierto en la Casa de Campo y en los conciertos de San Isidro en el Auditorio Nacional de Madrid. En 1.991 participa en la primera GALA DE REYES, también junto a Plácido Domingo, con la presencia de SSMM los Reyes de España, concier-to que fue retransmitido en directo por TVE. En sucesivos años dio diferentes conciertos, invitada por el propio tenor, tales como : PRESENTACIÓN DE LA EXPO-92 en Sevilla, PALAU DE LA MÚSICA de Valencia, CANDIDATURA JACA-98 en Zaragoza, CON –
CIERTO UNIVERSIDAD DE MÚSICA de Madrid, GALAS en Tokio (acompañada en alguna romanza al piano por el mencionado tenor), etc.

Como integrante de varias compañías de ópera y zarzuela ha actuado en Europa, EEUU y Sudamérica, ofreciendo además recitales en París, Wiesbaden, Lisboa, Oporto o Nápoles. Actuó con regularidad en las temporadas de zarzuela de diversas ciudades españolas como Córdoba, Canarias y colaboraciones con la cadena COPE en diferentes giras.

Estrena “SEIS CANCIONES ESPAÑOLAS” de F. Cano con la Orquesta de Cámara Espa-ñola en el Auditorio Nacional de Madrid. Es la primera intérprete que actúa en el Altar Mayor de la Mezquita de Córdoba en los conciertos de Semana Santa. Participa junto a Jaime Aragall en el concierto extraordinario que, con motivo de la presidencia de España en la Comunidad Económica Europea, se celebra en el Campo de las Naciones de Madrid, retransmitido por TVE a toda Europa. Representa a la ciudad de Madrid, invitada por el Excelentísimo Ayuntamiento de ésta capital, en un concierto extraordinario celebrado en Los Angeles (California).

Interpreta diferentes óperas en Madrid, Córdoba, León y Alicante, como IL TROVATO –RE, al lado de Vicente Sardinero, TOSCA y CAVALLERÍA RUSTICANA.

En el año 2.006 participa en los conciertos extraordinarios conmemorativos del 150 aniver-sario del Teatro de la Zarzuela de Madrid, junto a grandes figuras de la lírica española.

Su versatilidad como soprano y actriz le permite abordar un gran repertorio de zarzuela, tales como: EL ASOMBRO DE DAMASCO, EL CASERÍO, LOS CLAVELES, LA CORTE DE FARAÓN, LA DOLOROSA, LOS GAVILANES, GIGANTES Y CABEZU –
DOS, EL HUÉSPED DEL SEVILLANO, LA DEL SOTO DEL PARRAL, LA LEYENDA DEL BESO, LUISA FERNANDA, LA PARRANDA, LA PATRIA CHICA, LA PÍCARA MOLINERA, LA ROSA DEL AZAFRÁN, EL ÚLTIMO ROMÁNTICO, LA GRAN VÍA, AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE, DON MANOLITO, EL PUÑAO DE ROSAS, LA CALESERA, EL BARBERILLO DE LAVAPIÉS, EL BARBERO DE SEVI-LLA, LA BRUJA, BLACK EL PAYASO, ….. etc., aparte de las ya mencionadas, conside-randose en algunas de ellas como la mejor intérprete en la actualidad.

En el año 2.008 interpreta un concierto de Zarzuela en Antalya (Turquía) con gran acep-tación, ya que era la primera vez que se presentaba éste género.

En el año 2.009 se presenta en Izmir (Turquía) con el papel de “Salú” de LA VIDA BREVE de Falla,que se representa por primera vez en éste país, con gran éxito de crítica y público.

Ha trabajado con directores de escena y orquesta tales como : Angel Fdez. Montesinos, Lluis Pascual, Juanma Bajo Ulloa, José Tamayo. Antonio Amengüal, Carlos Vilán, Goyo Montero, Carlos Fdez. de Castro, Emilio Sagi, José Luis Alonso, José A. Torres, Jorge Rubio, M. Dolores Marco, Manuel Moreno-Buendía, Benito Lauret, Eugene M. Kohn, Manuel Collado, Odón Alonso, Enrique García Asensio, Miquel Ortega, Tulio Gagliardo, Miguel Roa, Manuel Galduf, Octav Calleya, Espartaco Lavalle, etc.

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JAVIER GALÁN


Baritono

Finaliza la carrera de canto con la calificación de Matrícula de Honor y obtiene el Premio de Honor fin de carrera en el Conservatorio Sup. De Música de Valencia. con el catedrático de canto D.José Mª Pérez Busquier.

Ha sido premiado en el concurso “Francisco Viñas” de Barcelona en cinco ocasiones y consigue el primer premio del concurso nacional de canto de Logroño.

En el taller de ópera del Palau de la Música de Valencia cantó el “Scamillo” en Carmen de Bizet y “Belcore” en L´elisir d´amore de Donizetti.

Desde el año 2000 ha colaborado asiduamente con la compañía de ópera Opera 2001 lo cual le ha permitido abarcar los primeros roles de óperas como: “Le nozze di Figaro”,“Don Giovanni” y “Flauta Mágica” de Mozart, “Lucia di Lammermoor” y “L´elisir d´amore” de Donizetti, “La Traviata”, “Il Trovatore” y “Un Ballo in Maschera” de Verdi, “Madama Butterfly”, “Tosca” y “La Boheme” de Puccini y ”Carmen” de Bizet , cantando por toda la geografía española.

Como concerta ha cantado: “Requiem” de Mozart en Gijón y Avilés, “Misa de la Coronación”” de Mozart, “Misa de Gloria” de Puccini con el Orfeón Donostiarra y la Orq. Sinf. de Bilbao en el Euskalduna de Bilbao y en el Teatro Real de Madrid, ”Carmina Burana” de Carl Orff en el Palau de La Música de Valencia, auditorio de Soria y auditorio de León, ”El Mesias” de Haendel en el Palau de la Música de Valencia, “Cleopatra” de Massenet con Monserrat Caballé y Miquel Ortega en el Teatro Real de Madrid y Liceo de Barcelona, y participa en la recuperación del “Requiem” del Maestro Giner en el Palau de la Música de Valencia, editado en CD.

En el 2005 fue miembro del espectáculo de Carles Santos “La meua filla soc jò” en el Teatre Lliure de Barcelona y el Teatro Español de Madrid.

Ha cantado con la ópera de Berlín en el Teatro De la Maestranza de Sevilla la ópera “Der ferne Klang” de Schrecker con dirección de Pedro Halffter . También cosechó un importantísimo éxito con el “Sancho” de la ópera de Manuel García, “Don Quisciotte” en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, con dirección de Gustavo Tambascio y Juan de Udaeta. Ha cantado el “Pippo” de la ópera de Martín y Soler “Il Tutore Burlato” en el Teatro Real de Madrid con dirección de Ignacio Garcia y Lorenzo Ramos. Ha sido el “Sancho” de la ópera de Mauricio Sotelo “Dulcinea” con dirección de Gustavo Tambascio y Joan Cerveró, estrenada en el Teatro Real de Madrid y en coproducción con los teatros del Liceo de Barcelona, Palacio Euskalduna de Bilbao, Campoamor de Oviedo, Palau de les Arts de Valencia y Maestranza de Sevilla. En el 2006 cantó “Bohemios” de Luis Vives con Miguel Roa y Josep María Mestres en el Teatro de la Zarzuela de Madrid y Campoamor de Oviedo con gran éxito y “La eterna canción”, “Black el Payaso” y “Adiós a la Bohemia” en el Teatro español de Madrid bajo la dirección de Mario Gas e Ignacio García.

En 2008 cantó en la temporada de ópera de la A.B.A.O. de Bilbao “La Bataglia di Legnano” De Verdi bajo la dirección de Emilio Sagi y Renato Palumbo, “Orfeo y Euridice” de Krenek en el Teatro Real de Madrid bajo la dirección de Pedro Halffter, así como el “Roucher “ del “Andrea Chenier” de Giordano en el festival de Las Palmas con dirección escénica de Ivan Stefanutti. Recientemente se ha editado en CD la ópera de Manuel García “Don Quijote” en vivo en el Teatro Maestranza de Sevilla por la casa “Diverdi”.

En 2009 ha cantado el Morales en la “Carmen” de la A.B.A.O. en Bilbao con dirección de escena de Arnoud Bernad y musical de Patrick Davin y ha sido cover de Vladimir Stoyanov en el “Aroldo” de Verdi también de la A.B.A.O. con dirección musical de Antonio Pirolli y de escena Pier Luigi Pizzi.

En mayo de 2009 ha cantado en el Teatro de la Maestranza de Sevilla el “Tristán e Isolda” de Wagner bajo la dirección escénica de Pier Luigi Pier Alli y musical de Pedro Halftter.

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CARLOS CROOKE


Tenor cómico

Inicia sus estudios de canto con la soprano Amable Díaz obteniendo el Título Profesional de Canto. Posteriormente amplía sus estudios con las sopranos Josefina Arregui e Inmaculada Egido.

En 1996 comienza su andadura profesional actuando en las sucesivas temporadas del Teatro Calderón donde realiza más de 20 títulos de ópera y zarzuela.

En 2000 participa en las representaciones de Amadeus de P.Shaffer en el Teatro Apolo de Madrid habiendo hecho posteriores incursiones en el repertorio mozartiano como la Misa de Réquiem o el musical infantil Conociendo a Mozart .

Desde 2001 se especializa en papeles cómicos habiendo realizado en diferentes escenarios roles como Aníbal de “Luisa Fernanda”, el Casto José de “ La Corte de Faraón”, Capó de “La del Manojo de Rosas”, Gangarilla de “ La Calesera ”, Goro de “Los Claveles”, Rodrigo de “El Huésped del Sevillano”, Damián de “La del Soto del Parral”, Braulio de “El Cantar del Arriero”, Perico de “ La Dolorosa ”, Atenedoro de “ La Revoltosa ”, Triquet de “Los Gavilanes”, Serafín de “Agua, Azucarillos y Aguardiente”, Boni de “Katiuska”, Cotufa de “La Reina Mora” y Abel de “La Tabernera del Puerto”.

Sus últimos trabajos en el Teatro de la Zarzuela de Madrid han sido interpretando el papel de Moniquito en “ La Rosa del Azafrán” bajo la dirección escénica de Jaime Chávarri, Retrasao en “ La Parranda ” a las órdenes de Emilio Sagi y Virginio en “El Bateo/De Madrid a París” en montaje de Andrés Lima.

En el terreno de la ópera y opereta ha interpretado papeles como Frosch de la opereta “El Murciélago” y Goro en “Madama Butterfly”.

También ha participado en la recuperación para el gran público de obras como “El Día de Reyes” de Manuel Penella, el estreno mundial de “El Fantasma de la Tercia” de Julián Santos o “El Molinero de Subiza” de Cristóbal Oudrid, siendo responsable de la revisión del libro.

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JUAN DE UDAETA


Director Musical

Comienza su formación musical en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En el año 1987, y becado por el Comité Conjunto Hispano-Norteamericano, completa sus estudios de dirección de orquesta en la Universidad de Yale (EE UU). En el año 1988 fue nombrado Director Asociado de la Joven Orquesta Nacional de España (J.O.N.D.E.) y posteriormente, en 1991, Director Artístico y titular de la Orquesta Ciudad de Granada (O.C.G.). En 1992 fue nombrado Director del Festival Internacional de Música y Danza de Granada. Desde 1994 hasta 2000 fue director fundador y titular de la Orquesta Joven de Andalucía. (O.J.A).

Durante muchos años ha venido dedicando una especial atención, como director, a la investigación, difusión y grabación discográfica de la música española -y en especial a la recuperación de obras de autores españoles- actuando, también, con las principales orquestas españolas junto a solistas, intérpretes y directores de escena como Narciso Yepes, Rocío Jurado, Helen Donath, José Carlos Plaza, Plácido Domingo, John Romsley, Spanish Brass Luur Metalls, Guillermo González, Aída Gómez, Ainhoa Arteta, Eirian James, Niko van der Miel, Marcel Reijans, Rafael Orozco, Esperanza Fernández, Maya Pliseskaya, Carlos Fdez. de Castro, Antonio Meneses, Elisabete Matos, Francisco López, Janis Vakarelis, Gary Karr, Enrique Morente, Mª José Montiel, Javier Perianes, José Julian Frontal, Emilio Hernández, Jesús Reina, Gabrielle Tachinno, Luis Lima, Coral Carmina Nova entre otros.

De estas actividades cabría mencionar su presencia como director en festivales como Tanglewood (U.S.A.), Festival de Avignon (Francia), Festival de Napflion (Grecia), Coloquios Internacionales Cervantinos de Guanajuato (Méjico), Festival delle Nazioni (Italia). Director musical en producciones como El Barbero de Sevilla , Rigoletto , Nabucco , La fille du régiment , Dido y Eneas y de música española como: Los Amantes de Teruel (T. Bretón), La Canción del Olvido (J. Serrano), El Caserío (J. Guridi), Curro el de Lora (F. Alonso), El Bateo (F. Chueca), De Madrid a París (F. Chueca) o las realizadas para la Red Nacional de Teatros y Auditorios como: La pasión según Don Quijote , Duende - El corregidor y la molinera y El Amor Brujo- (M. de Falla). Últimamente, y de manera muy especial, ha participado en la trascripción, presentación (en concierto o escénicamente) y grabación de obras de Manuel García, tales como: El Poeta Calculista , La Maja y el Majo y La Declaración , y sus óperas: Don Chisciotte y La mort du Tasse . Por lo que a las grabaciones discográficas se refiere, y siempre de música española, ha grabado, para la colección “Documentos sonoros del Patrimonio Musical de Andalucía”, obras de Alonso, Bretón, Carreras, Chapí, y Manuel de Falla (Grabación de El Amor Brujo (vers. de 1915) con la que obtuvo en 1997 el Premio de la Música -concedido por la S.G .A.E- al "Mejor evento internacional"). Para el sello discográfico suizo CLAVES, dos CD monográficos con obras de Joaquín Turina. Con el violinista Jesús Reina , obras orquestales y para violín y orquesta de Jesús de Monasterio. Para el sello RTVE ha grabado la zarzuela Curro el de Lora de F. Alonso. Asimismo colabora con el Instituto Complutense de Ciencias Musicales (I.C.C.M.U.) en “ediciones críticas” de obras de autores españoles: Margot (J. Turina), Don Chisciotte y La mort du Tasse, La Maja y el Majo, La Declaración , Quien porfía mucho, alcanza y El Poeta Calculista (M. García), Curro el de Lora y La Calesera (F. Alonso), Las Bravías y La Chavala (R. Chapí) entre otras. Fue premio “Ideal” de Cultura (Granada 1992) y Premio de Música “El Tesorillo” (1995).

Temporada de Zarzuela 2009


"EL SEGURA Y LA ZARZUELA "

Romanza, Tiempo Lírico (España), Banco Interamericano de Finanzas y Universidad San Martín de Porres, con el patrocinio del Crowne Plaza Lima Hotel

Presentan

PRIMERA GALA

"LAS BRAVIAS" Y " LA CHAVALA ", de Ruperto Chapí

Gran gala de la zarzuela, con dos títulos de un acto cada uno del afamado compositor.

30 y 31 de octubre 7:30pm
Teatro Segura
Jr. Huancavelica 279 Lima


PROGRAMA

1era Parte


"Las Bravías"

Patro: Milagros Martín
La Primorosa : Lorena Aranda
Seña Melania: Guadalupe Sánchez
Señor Lucio: Javier Galán
Gurriato: Carlos Crooke

2da. Parte


" La Chavala "

Concha: Milagros Martín
Pilar: Jacqueline Terry
Andrés: Javier Galán
Cascajares: Carlos Crooke
Céfiro: Xavier Fernández

General:

Director de Coro: Javier Sunico
Dirección Musical: Juan de Udaeta
Dirección escénica: Carlos Fernández de Castro
Producción Ejecutiva: Pilar Rubio (Tiempolirico S.L)

Diseño de escenografía: Laia Cugat y Carlos Cugat
Diseño de vestuario: Pedro Moreno
Diseño de Luces: Carlos Fernández de Castro
Diseño imagen: Estudio Carles Cugat
Distribución: Lola López

Coorganiza y colabora con Tiempolírico S.L, en el estreno de “Las bravías” y “La chavala”, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales de España (SECC)



Colaboran: Comunidad de Madrid, Generalitat Valenciana - Institut Valencià de la Música, Asociación La Mar Salá

3era Parte

"Recuerdos musicales del Segura"


Celebrando el centenario del Teatro Segura, con homenajes a los grandes que pisaron este teatro: Rosa Mercedes Ayarza de Morales, Pepita Embil, Luisa Gibela, Plácido Domingo, Juan Antonio de Dompablo, entre otros.


Orquesta "Ciudad de Lima", director musical: Espartaco Lavalle Terry
Coro "Ciudad de Lima", director: Javier Súnico

Escenografía: José Sialer
Realización de vestuario: Danao Teatro

Narración: Emilio Montero Schwarz


SEGUNDO PROGRAMA

EL SEGURA Y LA ZARZUELA

PROGRAMA


"LUISA FERNANDA" 2do. acto completo
Selecciones de " LA LEYENDA DEL BESO"
Selecciones de "DOÑA FRANCISQUITA"

6 y 7 de Noviembre 7:30pm

Teatro Segura
Jr. Huancavelica 279 Lima


Reparto

LUISA FERNANDA


Luisa: Josefina Brivio

Duquesa Carolina: Lorena Aranda
Vidal: Javier Galán
Javier Moreno: José Marino

LA LEYENDA DEL BESO


Amapola: Milagros Martín
Conde Mario Javier Galán
Iván: Francesco Petrozzi
Goron: Oscar Cuya
Simeona: Rosa Parodi

DOÑA FRANCISQUITA


Francisquita: Jacqueline Terry
Aurora la Beltrana : Milagros Martín
Fernando: Andrés Veramendi
Cardona: José Marino
Francisca: Giannina Salgado
Don Matías: Enrique Victoria
Lorenzo Perez: Xavier Fernández

Orquesta "Ciudad de Lima", director musical: Espartaco Lavalle Terry
Coro "Ciudad de Lima", director: Javier Súnico
Dirección escénica: Emilio Montero Schwarz
Asesoría artística: Jaime Mansur
Ballet "Alma Gitana", Directora: Lourdes Carlín
Tuna de la Universidad San Martín de Porres


ELENCO INTERNACIONAL


Artistas españoles :


Milagros Martín (soprano), Guadalupe Sánchez (soprano),Javier Galán (barítono), Carlos Crooke (tenor cómico), Carlos Fernández de Castro (director de escena), Juan de Udaeta (director de orquesta).


Las instituciones son las siguientes: Centro Cultural de España, Ministerio de Cultura, Comunidad de Madrid, Instituto Valenciano de la Música , Sociedad Estatal de Conmemoraciones, Instituto Complutense de Ciencias Musicales y TiempoLírico .


Elenco nacional :


Jacqueline Terry (soprano), Maria Eloísa Aguirre (soprano) Josefina Brivio (mezzosoprano) Lorena Aranda (soprano) Rosa parodi (soprano), Francesco Petrozzi (tenor), Andrés Veramendi (tenor), José Marino (tenor), Enrique Victoria (actor), Xavier Fernández (barítono), Oscar Cuya (barítono), Emilio Montero (actor).

Centenario de la muerte de Ruperto Chapí



Ruperto Chapí Lorente (Villena (Alicante), 27 de marzo de 1851 - Madrid, 25 de marzo de 1909), fue un destacado compositor español de zarzuelas.

Siguiendo la tradición familiar Chapí y sus hermanos comenzaron a estudiar solfeo desde muy pequeños. Desde su infancia aprendió a tocar el flautín y el cornetín; a los nueve años entró a formar parte de la banda Música Nueva (actual Banda Municipal de Villena), de su localidad natal. Su padre, José, fue su primer maestro.


A los doce años compone su primera zarzuela: Estrella del Bosque. Sus padres, conscientes de sus grandes aptitudes musicales, envían a Chapí con dieciséis años a Madrid para que amplíe sus horizontes y complete su formación. En esta ciudad ingresa en el Conservatorio, con el maestro Arrieta, donde en 1872 logra el Primer Premio de fin de carrera, junto con su condiscípulo Tomás Bretón. Allí estudiaría armonía y composición y, para sufragar sus gastos, en 1870 ingresa como profesor de cornetín en la orquesta del Circo Price (donde también tocaba Tomás Bretón). En este lugar estrena su primera zarzuela, Abel y Caín, sin demasiado éxito; y en el Teatro Real La hija de Jefté en 1874; con esta pieza consigue una beca para viajar a París y a Roma para ampliar estudios, en ésta última fue donde comenzó a componer sus primeras óperas.
Se casó en Madrid con Vicenta Selva Álvarez, natural de Madrid, y tuvieron dos hijos: Vicenta, nacida el 26 de ma yo de 1873 y José, el 25 de julio de 1880.

Monumento a Chapí en los Jardines del Buen Retiro, Madrid.
Al volver a España, en 1878, comienza su carrera como compositor de zarzuela grande, alcanzando gran éxito con obras como: La tempestad (1882), La bruja (1887) y El rey que rabió (1891). Llegando a la cumbre con El tambor de granaderos ( 16 de noviembre de 1896, libreto de Emilio Sánchez Pastor) y La Revoltosa (1897).
Otras obras del género chico son: Las bravías (1886), La flor de Lys, El guerrillero, El país del abanico, Ya pican, Los quintos de mi pueblo, Término medio, El domingo gordo, El puñao de rosas (30 de octubre de 1902)...
Otras obras del género grande son: Las hijas de Zebedeo (1889), El milagro de la Virgen (1889) El duque de Gandía (1894) y Curro Vargas (1898).
No solamente compuso música para zarzuelas, también escribió música de cámara (cuatro cuartetos) y sinfónica, como Fantasía Morisca y el poema sinfónico Los gnomos de la Alhambra. Otras zarzuelas son: La leyenda del monje, Género chico, La cara de Dios, A casarse tocan, Pepe Hillo, ¿Quo Vadis?, Las tentaciones de San Antonio, Roger de la Flor (1878), La serenata (1881)...
Entrado el siglo XX cuatro son sus obras esenciales: La patria chica, La venta de Don Quijote, Circe (1902) y Margarita la Tornera (1909). Ruperto Chapí murió en Madrid el 25 de marzo de 1909.
Cabe destacar también, que fue el fundador de la Sociedad General de Autores y Escritores (S.G.A.E.), en 1893, una organización destinada a regular los derechos de los compositores, como por ejemplo, el registro de las obras para evitar plagios o el control de las representaciones o interpretaciones de una obra. También fue maestro de Manuel de Falla.

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